Гостем очередной встречи в рамках проекта «Академия воспитания» стал Дмитрий Бикбаев — режиссёр, продюсер, художественный руководитель Московских театров «Покровка.Театр» и «Новый Манеж», почётный работник культуры города Москвы, артист высшей профессиональной категории.

Беседу провела академический директор программы «Проводники смыслов. ДНК России», президент Ассоциации МАКО, председатель Комиссии ОП РФ по просвещению, воспитанию и защите исторической памяти Ольга Голышенкова. Разговор развивался вокруг одной из самых актуальных тем современного воспитания: как театр становится средством формирования ценностей и смыслов в жизни молодого человека, каким образом сценическое искусство способно пробудить в зрителе то внутреннее движение, которое впоследствии определяет его жизненный путь.

Ольга Голышенкова предложила метафорическое определение воспитания, которое легло в основу всей беседы: «Воспитание — это питание высшими смыслами». Собеседники пришли к выводу, что воспитательное пространство – это принципиально диалоговое пространство. Спектакль не может существовать без актёров и без зрителей, будучи подлинным диалогом душ, таинством, которое происходит здесь и сейчас и не может быть повторено. Однако не все педагоги осознают эту истину. Часто преподаватели, рассказывая о ценностях, не создают того священного пространства, которое естественным образом возникает в театре.

Дмитрий Бикбаев раскрыл суть театрального действа: «Театр — это особое место, святилище, где актёры открывают свою душу. Чудо театра происходит в тот момент, когда и зритель открывает свою душу. По сути, он должен в какой-то момент полностью забыть о том, что находится в театре, получить возможность переложить свой жизненный опыт на те переживания, которые он видит. Вот это чудо сопереживания и является театром».

По его словам, театр нельзя повторить, нельзя «загнать в цифру». Он рождается здесь и сейчас, и тут же умирает — это удивительный вид искусства, позволяющий выстроить диалог на уровне души между человеком, переживающим на сцене, и сопереживающим человеком в зрительном зале.

Центральным в разговоре стало понимание того, что ценности живут не в словах, а в действии. Дмитрий Бикбаев поделился своим опытом: «Когда я создаю спектакль, я стремлюсь донести одну ёмкую, действенную мысль, которая унесет человек после просмотра. Например, в спектакле «Я люблю тебя, папа» моей задачей было, чтобы после просмотра люди захотели позвонить своим родителям. И почти каждый зритель, выходя из театра, звонил им».

Это конкретное действие связано с ценностью и убеждением. Режиссёр знает, с чем должен выйти зритель, и это определяет все его творческие решения. Если же нет такой цели, то и результата не будет, потому что зритель не поймёт, что с ним происходит и зачем он здесь находится.
Главный же драйвер театрального действия, считает Дмитрий Бикбаев, — это конфликт. Именно в момент преодоления противоречия и трансформации, которая происходит, зрителю становится интересно и он вовлекается в происходящее. Поэтому как артисту, так и преподавателю важно не формально зачитывать текст, а достигать цели, чтобы человек, выходя после проведённого вместе времени, уходил с мыслью, которая не даст ему покоя.

Особое внимание в беседе было уделено отличительным особенностям современного молодого поколения. Дмитрий Бикбаев обратил внимание на инфантилизм современной молодёжи, объяснив его причины: «Они живут в мире, где всё меняется так быстро, что никакая психика не готова адаптироваться. Они не могут определиться с профессией, потому что не знают, какая профессия будет востребована через три года. Этот страх нужно преодолевать только вместе с педагогами и наставниками. Молодые люди нуждаются в значимых взрослых, которые помогут им обрести уверенность в том, что они будут успешными при любых обстоятельствах. Это не вопрос передачи знаний — знания теперь доступны везде, а вопрос формирования способности думать, умения ориентироваться в неопределённости, развития внутренней устойчивости».

Театр учит управлению эмоциями: первое, с чего нужно начинать, — это осознание того, что выразительным средством театра является сам актёр. Его тело, голос, интонация, жесты — всё это инструменты воздействия. Дмитрий Бикбаев подчеркнул: «Очень важно, чтобы педагоги и артисты умели воплощать эмоции. Нужно быть понятным, доступным. Если я закрою уши и смогу понять, что делает актёр по отношению ко мне только по его телу и глазам, значит, это хороший артист».

Ольга Голышенкова обратила внимание на проблему взаимопонимания между старшим поколением педагогов, молодыми преподавателями и студентами: «Студенты и молодые преподаватели нередко чувствуют, что старшие коллеги их не слышат. Они понимают, что мир изменился, но не находят отклика на свои идеи и запросы. В свою очередь, старшее поколение видит, что молодые не всегда глубоко погружаются в работу и стремятся быстрее начать зарабатывать. Это взаимное непонимание мешает выстроить настоящий диалог». Однако это не новая проблема — это вечный вопрос поколений. Важно признать, что молодёжь живёт в цифровых пузырях, получает информацию через узкие каналы коммуникации, часто изолирована в своих сообществах. Задача старшего поколения — не осуждать, а стать значимым взрослым, который рекомендует, создаёт интерес, влияет на аудиторию.

Собеседники также обсудили возможности интеграции театральных практик в учебный процесс. Театр, по мнению Дмитрия Бикбаева, может быть мощным инструментом для преодоления поколенческого разрыва, развития эмоционального интеллекта, формирования навыков коммуникации и управления вниманием. Один из ярких примеров — использование метода ассоциаций. Когда преподаватель говорит о единстве народов России, это остаётся абстрактным. Но когда студенты вспоминают своих дедушек и бабушек, рассказывают о блюдах, которые они готовили, о традициях, которые они передавали, — тогда история оживает. Люди начинают чувствовать запахи, вкусы, звуки своего детства, и абстрактная ценность становится личной, живой, неповторимой, присваивается ими.

В конце встречи Ольга Голышенкова и Дмитрий Бикбаев пришли к единому выводу: миссия театра и воспитания одна — делать людей лучше. Это требует искренности, отдачи, готовности быть молодым людям опорой в неопределённом мире. Это требует понимания того, что каждый молодой человек — это не объект воздействия, а субъект, со своим внутренним миром, своими страхами и надеждами. Театр же, как и подлинное воспитание, — это не передача информации, а создание пространства, где возможен диалог душ, где смыслы передаются через переживание, через действие, через эмоцию. И в этом пространстве рождается то чудо, которое меняет жизнь.